文/胡勃
想成為大師絕不能菲薄傳統(tǒng)。首先你得懷著尊敬的心學習傳統(tǒng)，成為祖先的優(yōu)秀后代，才有可能突破傳統(tǒng)，成為后人之導師。能夠站在前人肩膀上看得稍高一點點，稍遠一點點，已經相當不容易了。
中國畫的美學精神講天人合一，天人感應。宇宙間天地萬物皆有生命、蘊含妙理，山水花草溪流無不在說法，無不在呈現(xiàn)天理玄機，就看你是否擁有慧眼凈心。悟到了，就“有道”了。
境由心發(fā)，心有大自在，才得大自在。當身心放松處于一種虛靜狀態(tài)時，筆由心至、墨隨情發(fā)，心手相忘，滿紙則有生氣。
不管中國畫怎樣發(fā)展，筆墨和人文精神不能變。筆墨是中國畫的根本，舍其就不能叫中國畫；人文精神是中國畫的靈魂，是中華民族文化的根。
空靈與境界、心性相關，一件空靈的作品，必定蘊含作者素凈的心性，也會呈現(xiàn)一種特別的境界。
境界的指向超越功利、現(xiàn)實、理性，其狀態(tài)逍遙自在，自娛、自適，無意中觸摸到生命的天機。
藝術以真為貴，真既是美。畫家用作品表現(xiàn)他對人生對社會的思考，他的情感經歷自然而然地呈現(xiàn)在作品之中。
有真情至性而后有真風格。
石濤認為“心不勞則有畫矣”，不勞即不累，是創(chuàng)作時的一種純凈心態(tài)。不考慮參展、獲獎，不被市場牽制，遠離喧囂淡化欲望，遠塵脫俗才能獲得心靈自由，最大限度地接近藝術本質。
一個學者型的畫家應該是既有理論又有創(chuàng)作實踐，既要具備多方面的修養(yǎng)又要擁有相當份量的作品，缺一不可。
藝術家須有踏實的品質，是個誠實的人，能耐得住寂寞，鍥而不舍，肯下功夫。
正如醉酒者不知自己醉，真正的天才也不知道自己是天才，藝術只是他的生命，是他唯一表達感情的方式。經營的天才唯恐天下不知道他是天才，看起來很高明。
好畫家自信不自傲。自信自己在技巧上下過的功夫，自信在體驗生活和創(chuàng)造時的真誠。不自傲、不感覺良好，正視自己的不足，要眼里不揉沙子、如芒在背。這既是一種眼力的修養(yǎng)，更是一種品格的錘煉。
在到處談錢的圈子里，總有一些直指人心的東西，而人心是無法欺騙的。
畫家可以賣畫，畫可以換錢。但總是有一些畫家不是為錢而畫的，有些畫是與金錢無關的。
畫“簡”難，難在高度概括、提煉，取一舍萬、以少勝多，雖不足、不了、不到，筆不到意到，不言而人盡知，是言簡意足、言簡意賅。
造型不過關，奢談筆墨，猶如皮之不存、毛將焉附。
真理是簡潔的，藝術亦如此，大家才能用最樸素的語言講出深刻的道理。中國畫用筆最講簡潔，一根線能解決的絕不用兩根、三根，越是行家里手越追求線條的簡潔。
修煉成國畫大家，畫內工夫臨摹寫生白描色彩等技能訓練相對容易，而屬精神領域修養(yǎng)的畫外功培養(yǎng)則難。心靈凈化問題本來就夠玄，訓練過程、凈化程度也都不好量化。
人物畫家也應涉足山水、花鳥，若不諳山水、花鳥，景補不好，人物感情、作品意境難得烘托表現(xiàn)。
中國畫線條最難，境界也最高。以線入畫準確概括應物象形寫盡物狀神彩，以線入畫，以空白突出線條，計白當黑、虛實相生、氣韻生動，最得境界之妙。
色彩是用心畫的，是隨情隨境而發(fā)的真實感受。設色的靈動性、感情性、繪畫性在某種程度上反映畫家的才情，它的魅力源于藝術家的自我、激情、理想和期待。
一方灼灼紅印，點綴于水墨之間，書畫統(tǒng)一，有提神之妙。尤其是那凝聚畫家人生感悟和藝術見解的閑章，活脫脫道盡文人情懷，并由此可以窺見畫家心靈和藝術境界，妙不可言
美術教師不能只教給學生自己熟悉的創(chuàng)作題材和具體的技法，美術教育放在首位的應該是獨立思考、判斷，是訓練提高學生的眼力、心性，幫助他們找到適合他自己的創(chuàng)作題材和表現(xiàn)方法，發(fā)現(xiàn)學生的藝術個性。
學傳統(tǒng)，是要學古人之心。學古人在沒有畫法之前從天地萬物生化變化中悟出繪畫之法的開拓精神。不能因為師承某位大師、某種流派而湮沒了個性，也不能一味模仿前人技法而脫離現(xiàn)實，不顧描繪對象，甚至窒息了自己的創(chuàng)作精神。
學畫要動腦，善“悟”。一個“悟”字貫穿并主導從基本功訓練到讀書做人精神圓通的全部過程。是由此岸到彼岸的筏。
繪畫，學習傳統(tǒng)是“師古人”，學習自然是“師造化”，自我修養(yǎng)是“師心性”。
藝術應該順應歷史潮流，既堅守傳統(tǒng)又面向世界、面向未來，構筑富有時代性、民族性、個性的藝術。
畫什么都能體現(xiàn)時代性。任何畫家都無法逃脫他所處那個時代的風氣。即使同一個人在不同的階段心境不同畫也不同。
畫照片未必不可。繪畫史上不少大師們也畫過照片，梵高就臨摹過當時大師們的作品，而且比原作還值錢。根據(jù)自己采風、體驗生活所拍攝的照片，或是雜志畫報上的照片進行創(chuàng)作沒問題，關鍵在于后期的“藝術加工”。照搬，很少能產生不朽的“藝術作品”，少數(shù)幸運者除外。
現(xiàn)代科技發(fā)達，獲取信息非常便捷，有些畫家就臥游行萬里路，相機寫生，在電視、電腦上觀察體驗生活。我認為，讀萬卷書替代不了行萬里路，即使技法純熟，畫得很“像”，也總有一種“隔“的感覺。
即使畫動物，也要像畫人體一樣熟悉其生理結構、形體特征、生活習性、神情等，最好能在動物生活的自然環(huán)境中觀察寫生。畫標本、畫照片不行，即使動物園豢養(yǎng)的動物也沒有大自然中的精神氣質。
畫之大小不在尺幅而在內涵。有的畫尺幅很大，咄咄逼人只是虛張聲勢，有的畫小小風景，卻有大千世界無限意趣。
中國畫教學，應臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”。臨摹是借鑒傳統(tǒng)；寫生是訓練造型能力；創(chuàng)作既是綜合能力的體現(xiàn)，也是臨摹、寫生的歸宿。要尊重學生，發(fā)現(xiàn)并張揚其藝術個性，調動學生的藝術潛能。
畫之大小不在尺幅而在內涵。有的畫尺幅很大，咄咄逼人只是虛張聲勢，有的畫小小風景，卻有大千世界無限意趣。
繪事四個堅守：堅守生活，師造化；堅守傳統(tǒng)，師古人；堅守個性，師心性；堅守創(chuàng)新，面向未來。
胡勃：
中央美術學院教授，1943年出生，祖籍山東萊州。中國工筆畫會、北京工筆重彩畫會藝術顧問，中國畫學會創(chuàng)會理事，北京畫院傳統(tǒng)藝術研究中心研究員。
1963年，內蒙古師范大學美術系畢業(yè)，留校任教。
1980年，中央美術學院中國畫系研究生班畢業(yè)，留校任教。
曾任民間美術系副主任6年，任中國畫系工筆人物畫（胡勃工作室）主任15年。
師從著名畫家吳作人、葉淺予、李可染、蔣兆和、劉凌滄、李苦禪等先生，中西融匯，貫通古今，基本功扎實，創(chuàng)作理念新穎。擅人物、山水、花鳥，工寫兼能，以工筆人物和小寫意斐聲畫壇。作品多取材于現(xiàn)實生活，時代氣息濃厚，構思奇巧，造型嚴謹，畫風淳樸、清新、健雅，有格調，有意境，呈現(xiàn)靜凈之美，深沉之美、生機之美，具有鮮明獨特的藝術個性和藝術風格。
胡勃有很高的技巧，但作品中卻不炫技巧，看得只是他的境界，是人文的涵養(yǎng)，這是中國畫最有價值的東西，也是中國傳統(tǒng)文化的精髓。
一生從事美術教育事業(yè)，培養(yǎng)出大批中國畫和工筆人物畫優(yōu)秀人才。從70年代初期，作品多次參加全國重要展覽并獲獎。代表作《夜色》《藍色的早晨》《靜影沉碧》《湘溪》《老來福》《搏克鷹姿》《錦繡苗家》等。
責任編輯:田豐
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